L'ECOLE DU SPECTATEUR

Ce parcours Danse permet aux élèves de découvrir l'art chorégraphique contemporain en croisant deux cies et univers artistiques différents. Les ateliers de pratique, les échanges et rencontres avec les danseurs professionnels seront une belle occasion de partager des projets artistiques et de relier l’acte de danser à celui d’être spectateur !

Tout commence par des rencontres et des confidences sur des histoires de danse…
Dominique, Elisabeth, Patrick, Cathy, Fred...Leurs récits vont prendre vie sur scène et s'incarner à travers deux nouveaux corps ...
Côte à côte, ces corps passeurs de mémoire vont faire valser des souvenirs qui ne swingue plus, faire renaître des soirées oubliées, endiabler des slows gênés et même tenter de créer une aventure collective mouvementée.
« Des histoires à danser debout » fait écho aux expériences vécues, aux instants où chacun s'est vu un jour invité à danser...  A la fois simple témoin d'histoires et d'émotions personnelles, ce spectacle prend le parti de convaincre les « oubliés du dance floor » d'un jour y retourner...
teaser du spectacle

Lundi 21 novembre 14h15 - Le Carré d’arts > Elven
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

A partir des histoires identifiées dans le spectacle, l'élève sera invité à rentrer dans différentes énergies et états corporels, à oublier le regard de l'autre et se concentrer sur ses sensations.
Jeudi 24 novembre, Vendredi 25 novembre matin ou après-midi – en classe (salle de motricité) – durée 1h30
 

En présence d’un danseur intervenant *
Après un temps d'échange sur ce qu'ils ont vécu, aimé et ressenti en assistant au spectacle, les élèves seront invités à être à la fois danseurs, chorégraphes et spectateurs. Nous traverserons différentes énergies d'État de corps. Après une mise en danse, les élèves seront amenés à découvrir divers exercices dans l'espace en s'appuyant sur les qualités corporelles.  Ils improviseront à partir de consignes simples pour explorer, créer et composer de courtes phrases chorégraphiques.
Atelier avec Karine Victoire : selon planning du danseur intervenant GMVa – 2 heures .
* Ateliers pour 3 classes –la classe en "création augmentée" sera exclusivement suivie par Mathilde Dinard.

En présence des danseuses de la Cie Kokeshi, un atelier de danse aux allures d’apprenti-es sorcier-es
Après un échauffement aux allures de potions magiques, les enfants pourront découvrir à travers une proposition de livres, plusieurs styles de sorcières. Ensuite les danseuses les inviteront, à partir d’objets et de costumes empruntés à l’univers de la sorcellerie, à explorer plusieurs qualités de mouvement ; de la tension vers le relâché, du saccadé vers le lié et de gestes sous soi vers une prise d’espace de plus en plus ample.  Et ainsi chacun.e abordera à travers le corps son personnage imaginaire, sa sorcière rêvée."

Lundi 22 mai, mardi 23 mai matin ou après-midi – en classe (salle de motricité) – durée 1h30

En présence d’un danseur intervenant
Après un temps d'échange sur ce qu'ils ont vécu, aimé et ressenti en assistant au spectacle, les élèves poursuivront en danse la thématique du spectacle (Le corps et la sorcière). Des éléments techniques et artistiques seront travaillés en lien avec des passages de la pièce. Les élèves seront amenés à imaginer, créer et devenir danseurs et spectateurs lors de la séance.

Atelier avec Karine Victoire : selon planning du danseur intervenant GMVa – 2 heures

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ...
Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Ce parcours a comme fil conducteur "la mer".  Deux compagnies de théâtre se sont laissées inspirer par le bruit des vagues ; la mer, son imaginaire et ses légendes (sirènes), son patrimoine maritime et les liens qu'elle nourrit avec les hommes. Originaires de Bretagne, ces deux cies témoignent à travers le théâtre leur ancrage profond à la mer.
A noter, ce projet se déroule en même temps que La Semaine du Golfe, profitez-en pour prendre le large !

Georgia ? C'est une exilée du réel qui flotte entre deux mondes, une cabossée de l'existence qui rebondit hors de l'eau pour savourer la vie à pleins poumons et chanter au monde la jubilation d'être ensemble
Georgia, c'est une sirène !! Mais chut... Ne le dites à personnes, c'est elle qui vous le racontera !
Jeudi 11 ou vendredi 12 mai - En classe (salle motricité)

Soazig, gardienne de phare à la retraite, fait partager les anecdotes, joies et difficultés qui ont jalonné sa vie au phare.  Ce spectacle est un hommage à ces femmes, veilleuses, mères de famille, parfois veuves, qui ont accompli leur tâche quotidienne et entretenu ces sentinelles dans une vie à la verticale. Ici, elles nous parlent d’attachement, d’amour et de courage. À travers elles, nous parlerons aussi de la mer, de ses dangers, de ses héros, de l’amour de ce territoire pour ces phares et de leur devenir. Cette pièce est passeuse d’histoires, mais, au-delà de la vie de ces gardiennes et de leur famille, c’est aussi de la place des femmes dont il est question, de leur reconnaissance dans un milieu souvent réservé aux hommes.
Lundi 15 mai - La chapelle du Croisty Arzon
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ce parcours a comme fil conducteur la cuisine, l'alimentation, la gourmandise et les liens à nos émotions. Sans aller jusqu’à se remémorer Proust et sa madeleine, ces deux spectacles ravivent les souvenirs souvent ancrés dans l'enfance par le goût. De la mélancolie des gâteaux de nos aînés à une ode à la gourmandise, au bien-manger et à une convivialité retrouvée, ce parcours chatouillera les papilles ! 

Cake et Madeleine c'est l'histoire d'une famille où les hommes ont disparu. Ça raconte comment les hommes ont disparus. Ça aimerait dire pourquoi mais... bon. Cake et Madeleine aimerait être une histoire drôle. Ça tente d'être drôle mais ça a des accents mélancoliques. Cake et Madeleine, ce sont les gâteaux préférés de papa et de grand-papa. Ça parle de ça. Ça parle aussi de la guerre, des dimanches, de cartes postales, de la vie en montagne et d'errances maritimes, de sirènes, de descendances, de traverser tous les pays du monde sans réussir à partir d'ici.
Voir le teaser du spectacle

Lundi 17 octobre 10h, 14h15  – La P@sserelle - Theix-Noyalo
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

En présence de Aurélien Georgeault Loch, artiste de la Cie Bakélite.
A partir d'un magasin d'objets constitué en partie par les élèves, nous ferons différents jeux et exercices pour définir une langue commune autour de l'objet : travellings, métaphores et autres jeux d'échelles. Comment des objets, rares ou ordinaires, ont cette capacité de nous emporter vers l’imaginaire, jouer avec le vrai, le faux, les contes, les faits divers, des histoires qu'on connait tous.tes. On invente des familles entières (et histoires de familles !) avec des objets en série comme des mouchoirs, des playmobils, des chips, des gâteaux...
Jeudi 20 octobre matin ou après-midi – en classe (salle de motricité) 1h30

Ce parcours propose de découvrir le théâtre par le biais de la lecture à travers deux oeuvres écrites par Karin Serres, auteur de théâtre pour la jeunesse.
Du livre au spectacle, du texte au jeu plateau, les élèves pourront à la fois apprécier le travail de deux compagnies artistiques d'univers différents et aussi remarquer l'importance du jeu théâtral et de la mise en scène. Parmi les spectacles proposés, certains se déroulent en salle de motricité, les élèves auront ainsi la chance d'accueillir les artistes à l'école !
Parcours destiné à 2 écoles - 4 classes (2 classes de la même école).
                             
Karin Serres est autrice, metteuse en scène, décoratrice et traductrice de théâtre. Karin Serres s’adresse sincèrement aux enfants et aux adolescents : plus de la moitié des pièces de théâtre, pièces radiophoniques, albums et romans qu’elle a écrits depuis 20 ans leur est dédiée. Prix du 17^ème roman européen jeunesse avec “Mongol”, prix CanaJ pour “Lou la brebis”, ses derniers livres sont publiés au Rouergue. Nourrie par le dépaysement, elle travaille souvent en résidence, en France ou à l’étranger.  Elle a écrit plus de 80 pièces souvent éditées, jouées et traduites, des fictions radiophoniques, des romans, des albums… Elle a mis en scène plusieurs de ses pièces et saisit toutes les occasions d’élargir son horizon artistique en croisant son théâtre avec l’objet, la marionnette, le clown, l’animation, l’opéra...etc.

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Nous proposons aux classes de suivre une compagnie artistique, la Cie Roi Zizo, compagnie implantée sur le territoire de l'agglomération, découvrir son univers et ses différentes créations à travers deux spectacles et des ateliers de pratique. Une occasion de créer des liens, croiser les regards, et nourrir les rencontres !

Gildwen Peronno est de ces touche-à-tout doués, mûs par une insatiable curiosité, qui s’épanouissent si bien dans cette zone aux confins de l’art et de l’artisanat qu’est le théâtre d’objet. Fort de ses études d’anthropologie, mais aussi de rencontres qui l’ont incité à prendre des chemins de traverse, Gildwen est le confondateur de la compagnie du Roi Zizo, au sein de laquelle il a expérimenté de nombreuses manières de faire du spectacle : créations solo ou collectives, grand ou petit plateau, théâtre d’acteur, de marionnette ou d’ombre...

Dans le village de Brognon, tout est calme. Sauf Daniel, qui est un peu agité du bocal… il a reçu un médicament expérimental, venu des US, cela ne peut que lui faire du bien. Tout va bien… mais où donc est passé le chien du vieux Jean-Marie ?
Une lampe à abat-jour, une table et un tiroir, il n’en faut pas davantage pour inviter le cinéma de série B sur la scène du théâtre. En une succession de vignettes qui s’enchaînent à un rythme effréné, la réalité se délite peu à peu et les massacres se succèdent… pour la plus grande joie des spectateurs, puisque le traitement est résolument burlesque.
Gildwen Peronno signe un spectacle librement inspiré d’une chanson de Daniel Johnston. Le théâtre d’objet est ici le ressort d’effets comiques tous azimuts : déformations, substitutions, échelles télescopées, la farandole des objets du quotidien sert un conte désopilant, mais aussi inquiétant.
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Vendredi 18 novembre 9h15, 10h30 ou 14h15 -  Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

En présence de Gildwen Peronno, artiste de la Cie Roi Zizo
Et si vous veniez vous frotter à l'incroyable poésie du théâtre d'objet ? En partant d'un tas d'objets hétéroclite et obsolètes, nous allons essayer de découvrir ce qui se cache derrière chacun d'eux, au delà de leur fonction utilitaire : quel souvenir commun, quel personnage, quelle émotion, quel trait de caractère, paysage ... A partir de là, nous ferons quelques « exercices de style » avec la manipulation, l'écriture, le jeu et nous trouverons les clefs pour que ces objets deviennent de vrais partenaires de jeu.

Pour l'atelier, chacun va choisir un objet, sans valeur et le ramener en classe. Pour s'amuser, on va dire que l'on ne choisi pas de jouet. Soyez à l'écoute et ouvrez l'oeil, il y a des objets qui ont vraiment envie de faire du théâtre.... par exemple un objet qui vous fait penser à l’enfance, un objet qui vous évoque l’exil, un objet que vous aimez, un objet que vous détestez, un objet du passé, du présent, en plastique, en fer blanc, kitch, des objets qui vous inspirent et qui sont déjà porteurs d’histoires. Avant de venir sur un papier en quelques mots écrivez pourquoi vous avez choisi cet objet. Vous pouvez le décrire et commencer à noter ce qu'il évoque, à quoi il vous fait penser, qu'est ce qu'il pourrait faire au théâtre.
En arrivant à l'atelier chacun posera son objet, sur la table.
Après l'atelier et après le spectacle vous aller reprendre votre objet et écrire à nouveau ce qu'il vous évoque et ce que à quoi vous n'aviez pas pensez la première fois. Ensuite devant la classe vous pouvez le présenter et détailler tous ce qu'il vous raconte. Si vous êtes inspiré vous pouvez même aller jusqu'à jouer une petite scène !
 

Lundi 28 ou mardi 29 novembre matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) : Durée : 1h30

Embarquer dans le récit d’une traversée de l’Amérique du Nord, au temps des coureurs des bois et de la conquête de l’Ouest. Découvrir l’histoire du métissage de plusieurs peuples et de plusieurs langues. Être témoin de la lutte d’une héroïne, Marie Iowa, au moment du déclin des peuples autochtones et de la colonisation de leur territoire.
Celle qui marche loin est un récit épique qui chemine du Missouri à l’Oregon, mais c’est aussi la célébration d’une mémoire alternative : celle de femmes courageuses et d’aventuriers métissés, oubliés par l’Histoire.
Ce spectacle est le fruit d’une rencontre artistique, celle de Maude Gareau et de Gildwen Peronno. Une québécoise et un breton, deux points de vue sur le monde mais une même manière de faire un théâtre visuel et engagé. Cette alliance de sensibilités donne une dramaturgie cinématographique, combinant la force évocatrice de l’objet et un jeu de comédien impliqué. C’est un récit émouvant, un moment d’aventure qui laisse saisi d’admiration pour ces éclaireurs déterminés au destin souvent tragique.
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Lundi 27 mars 10h, 14h30 – Carré d'arts - Elven
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Ce parcours dédié aux arts de la marionnette permet aux élèves de découvrir les multiples facettes de cet art, sa puissance créative et émotionnelle, et aussi les questions que soulève la mise en jeu des marionnettes : elles revèlent notre rapport au corps, à l'autre, à soi, au monde.. 

Universelles ou presque, les marionnettes sont présentes sur tous les continents, parfois depuis plusieurs millénaires. Multiples et métissés, ces arts et ces pratiques déclinent le principe de l'objet animé dans une infinité de techniques. Exigeante et inventive, cette discipline n'a cessé de se renouveler et de s'ouvrir aux autres arts, à tel point que les théâtres de marionnettes constituent souvent un laboratoire de renouveau pour le théâtre et les arts du spectacle en général.
 

A travers ces deux spectacles et ateliers de pratique, les élèves pourront apprendre les techniques de manipulation des marionnettes, le vocabulaire, et surtout leur donner vie.

« C’est l’histoire d’un balayeur de rue, bougon et renfrogné, et d’un habitant de la rue, rêveur et rieur. Ils vont se rencontrer, se chercher, tenter de s’apprivoiser… De l’apparente banalité de l’histoire transparaissent l’humanité, la poésie, et ces petits riens qui transforment, lorsqu’on le veut bien, nos quotidiens en fête. »

A travers deux personnages de rue, un balayeur et un SDF, nous parlerons de différence, d’amitié et aussi à un autre niveau des « invisibles » des rues. Le spectacle se compose de saynètes visuelles qui racontent l’histoire de nos deux personnages. Nous créons des situations de jeu simple, et soignons avec une grande attention la manipulation car de la précision de la manipulation et de l’écriture marionnettique naissent la magie et la poésie.
La musique jouée en direct accompagne l’univers onirique qui se déploie. De la simplicité, de la modestie des moyens mis en œuvre naît de la poésie teintée d’humour et de férocité, quelques catastrophes pour pimenter l’histoire et à la fin une réconciliation pour repartir d’un bon pied…
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Mardi 24 janvier - 10h, 14h30 - Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

En présence de Mathilde Henry, artiste de la Cie La Bobêche
" A travers des jeux, les enfants découvriront la manipulation d'une marionnette : l'importance de son regard, du rythme de son corps, de sa respiration... »
Nous leur donnerons à vivre des émotions et raconterons grâce à elles de petites histoires. Découvrir comment donner vie à un objet, à une marionnette ou même à des matériaux. Mettre en scène ces objets et/ou soi-même. Quels sont les fondamentaux de la manipulation ? Le travail du regard, la manipulation, seul ou à plusieurs, le rythme, le corps de l'objet.
Nous appuyons cette proposition sur un jeu visuel à partir de trois axes principaux :

• les grandes émotions : joie, tristesse, peur, colère
• l'animalité du mouvement
• la musicalité du mouvement

A partir de ces axes, nous proposons aux enfants de créer des solos, duos, trios ou chœurs, préparés ou improvisés avec des marionnettes très simples. Les improvisations s'appuieront sur l'expression corporelle des émotions. L'axe artistique de la compagnie étant le théâtre visuel et gestuel, nous travaillerons sans texte. La marionnette est le lieu de tous les possibles... Nous irons en rencontrer quelques-uns !
Attention ! Cet atelier mettra en jeu les corps pour qu'ils soient au service de la marionnette, venez avec une tenue confortable

Jeudi 26 ou vendredi 27 janvier matin ou après-midi en classe. Durée : 1h30

Une petite fille prend l’avion pour aller à la Réunion. Elle retrouve là-bas sa grand-mère paternelle qu’elle ne connaît pas. Elle s’interroge. Sa grand-mère a la peau très foncée… elle, elle est blanche. Elles ont la même façon de marcher. Comment peut-on être si différentes et se ressembler autant ? Comment peut-on être de véritables inconnues et se sentir proches en même temps ? Elle veut comprendre.
Qui est cette famille ? Quelle est l’histoire du sang qui coule dans ses veines ? Son voyage amènera la fillette à se rapprocher d’une partie de sa famille, de ses aïeux.
En quête de ses origines, de la moitié d’elle-même qui lui est étrangère, elle réussira à remplir la « partie flottante » en elle.  A cette généalogie se mêle l’histoire de l’île : l’esclavage, le métissage, la forêt primaire et « ses créatures ». En allant à la recherche de ses racines, petit à petit des liens se tissent, une histoire se reconstruit et se renforce.

Jeudi 9 février 10h, 14h15  - Le Dôme - Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

En présence de Christophe Hanon, artiste de la Cie Rouge Bombyx
Comment donner vie à des tissus, du papier et ensuite à une marionnette plus « complexe » ... Quelle grammaire, quel vocabulaire doit-on connaître pour parler le langage des marionnettistes ? Connaître les trucs pour faire vivre un personnage ... même un simple morceau de mousse.
Nous explorerons aussi l'animation d'une marionnette par deux ou trois, avec l'observation et la reproduction de mouvements réalistes ou l'invention de mouvements plus extraordinaires (vol, ralenti). C'est apprendre à travailler à plusieurs au service d'un personnage : entente, coordination, échanges : des notions essentielles pour donner vie à la marionnette. " 
Lundi 27 ou mardi 28 février matin ou après-midi en classe. Durée : 1h30

En présence d’un musicien intervenant
Découverte de la culture musicale réunionnaise. Mise en musique de comptines réunionnaises et/ou travail sur le rythme, découverte du kayamb, instrument traditionnel de La Réunion.
Atelier avec Marion Bellec : selon planning du musicien intervenant GMVa (demi-journée).

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parce que l'urgence climatique est bien là, les arts de la scène s’approprient les questions de développement durable avec tous les leviers de la créativité. Comment les artistes peuvent-ils participer à cet éveil des consciences chez l’enfant et l’adolescent-citoyens d’aujourd’hui ?
A ce travers ces deux créations, ce parcours aborde un sujet central et d'actualité, la cause animale, les espèces sauvages menacées et l'urgence de maintenir nos écosystèmes en équilibre, l'agriculture et les effets de l'élevage intensif. Croisés par les mêmes enjeux, les élèves découvriront deux spectacles d'univers très différents (ciné-concert et théâtre) ; un parcours résolument engagé vers la transition écologique.

En présence des artistes de la Cie Anaya
Atelier de découverte du travail de mise en musique d'une séquence d'un film. Après des exercices de sensibilisation à la notion de pulsation rythmique (jeux en groupe), nous inviterons les participants à créer de la musique pour une séquence du film Crin blanc. Accompagnés des deux artistes de la Cie Anaya, les enfants pratiqueront le chant et les percussions corporelles. Cette création ponctuelle et éphémère se fera grâce à l'utilisation du sampler.
Mardi 7 février matin ou après-midi – en classe – durée 1h30

Une passe, c’est un geste de tonte. Le tondeur passe sa machine dans la laine, le long du corps de l’animal. Il passe d’une brebis à l’autre, en reproduisant une série de gestes. D’un tondeur à l’autre, il passe son savoir-faire. D’une ferme à l’autre, d’un an sur l’autre, il passe, témoin de la vie pastorale.
Comme les tondeurs passent de ferme en ferme, deux acteurs sont passés chez les tondeurs recueillir des témoignages. Au fil de ces portraits, le théâtre et la danse déploient un matériau documentaire vers la rêverie, à partir des gestes techniques de la tonte, d’échappées de moutons, et de tentatives de dire, à travers un métier, une place dans le monde.
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Mardi 9 mai 14h30 - Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Parce que l'urgence climatique est bien là, les arts de la scène s’approprient les questions de développement durable avec tous les leviers de la créativité. Comment les artistes peuvent-ils participer à cet éveil des consciences chez l’enfant et l’adolescent-citoyens d’aujourd’hui ?
Ce parcours aborde un sujet central et d'actualité, la biodiversité.

Des espèces sauvages menacées et l'urgence de maintenir nos écosystèmes en équilibre aux graines d'antant oubliées par la mondialisation alimentaire, les élèves pourront entendre, à travers ces deux concerts, des messages artistiques résolument engagés vers la transition écologique.

En présence des artistes de la Cie Anaya
Atelier de découverte du travail de mise en musique d'une séquence d'un film. Après des exercices de sensibilisation à la notion de pulsation rythmique (jeux en groupe), nous inviterons les participants à créer de la musique pour une séquence du film Crin blanc. Accompagnés des deux artistes de la Cie Anaya, les enfants pratiqueront le chant et les percussions corporelles. Cette création ponctuelle et éphémère se fera grâce à l'utilisation du sampler.
Mardi 7 février matin ou après-midi – en classe – durée 1h30

Les Graines oubliées est un spectacle musical d’ombres géantes écrit et composé par Ladylike Lilly.
Il raconte l’aventure d’une petite fille qui quitte sa ville natale pour sauver sa maman malade. En fouillant dans les vieux livres d’histoire et de botanique pour chercher un remède, elle se rend compte que des pages ont été arrachées. Une nuit, un crapaud qui parle vient lui révéler un secret. Il existe, quelque part, loin de la ville, une sorcière qui sait soigner grâce aux pouvoirs des plantes. Peut-être même qu’elle peut guérir la maman de Lily. La petite fille se met alors en route, et découvre tout un monde qu’on lui a caché jusqu’ici. Un univers sauvage, végétale et merveilleux qui a été volontairement dissimulé à l’enfant.
Depuis son laboratoire sonore et visuel, Ladylike Lily nous invite au voyage au gré des tableaux d’encres mélangées et d’ombres géantes en direct. A la fois conteuse et marionnettiste, la musicienne nous chante un contre très actuel et magnifiquement onirique.
Date à venir  -  Echonova - Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

En présence de Ladylike Lily
S’inspirant de l’esthétique développée dans son spectacle "Les graines oubliées" , Ladylike Lily propose des ateliers en papiers découpés. Une technique simple et ludique pour développer la motricité, la créativité, et travailler avec le volume et la profondeur. En se basant sur la thématique de l’environnement, les enfants seront sensibilisés à la préservation des ressources et au zéro déchet, avec l’utilisation de matériaux recyclés.
Date (à venir) matin ou après-midi. En classe. Durée : 2h30

 

En présence d’un musicien intervenant
Effleurons, touchons des plantes, elles se mettront à chanter, produire des sons... Comment? Grace à des circuits électriques, un ordinateur et la créativité des élèves qui auront au préalable imaginé l'univers sonore à associer à la végétation. Au programme : enregistrements vocaux, instrumentaux, bruitages, travail musical et numérique en traitement du son, légère programmation sur ordinateur puis connexions pour donner vie à la création.
Atelier avec Morgane le Bars : selon planning du musicien intervenant GMVa (demi-journée)

Ce parcours parle des différences invisibles, celles que l'on ne devine pas...mais qui isolent et se romptent aux difficultés de communication et d'interactions sociales. Avec ces deux créations d'univers différents, les élèves seront sensibilisés par un personnage dingue et loufoque ou au contraire sensible et attendrissant, à l’acceptation de la différence qui contribue à construire une société plus respectueuse des forces et des faiblesses de chacun.

Vendredi 18 novembre 9h15, 10h30 ou 14h15 -  Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

En présence de Gildwen Peronno, artiste de la Cie Roi Zizo
Et si vous veniez vous frotter à l'incroyable poésie du théâtre d'objet ? En partant d'un tas d'objets hétéroclite et obsolètes, nous allons essayer de découvrir ce qui se cache derrière chacun d'eux, au delà de leur fonction utilitaire : quel souvenir commun, quel personnage, quelle émotion, quel trait de caractère, quel paysage ... A partir de là, nous ferons quelques « exercices de style » avec la manipulation, l'écriture, le jeu et nous trouverons les clefs pour que ces objets deviennent de vrais partenaires de jeu.

Pour l'atelier, chacun va choisir un objet, sans valeur et le ramener en classe. Pour s'amuser, on va dire que l'on ne choisi pas de jouet. Soyez à l'écoute et ouvrez l'oeil, il y a des objets qui ont vraiment envie de faire du théâtre.... par exemple un objet qui vous fait penser à l’enfance, un objet qui vous évoque l’exil, un objet que vous aimez, un objet que vous détestez, un objet du passé, du présent, en plastique, en fer blanc, kitch, des objets qui vous inspirent et qui sont déjà porteurs d’histoires. Avant de venir sur un papier en quelques mots écrivez pourquoi vous avez choisi cet objet. Vous pouvez le décrire et commencer à noter ce qu'il évoque, à quoi il vous fait penser, qu'est ce qu'il pourrait faire au théâtre.
En arrivant à l'atelier chacun posera son objet, sur la table.
Après l'atelier et après le spectacle vous aller reprendre votre objet et écrire à nouveau ce qu'il vous évoque et ce que à quoi vous n'aviez pas pensez la première fois. Ensuite devant la classe vous pouvez le présenter et détailler tous ce qu'il vous raconte. Si vous êtes inspiré vous pouvez même aller jusqu'à jouer une petite scène !

Jeudi 1er décembre matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) : Durée : 1h30

Hélios est un garçon extra ordinaire qui aime quand les choses se déroulent toujours comme prévu. Il n’a aucune relation avec les autres enfants, ne supporte pas qu’on le touche, ne sort jamais dehors… Pourtant, il peut prédire le temps, sait tout des nuages, et leur parle parfois. Son nuage préféré, c’est le cumulonimbus, celui qui porte l’orage. Aujourd’hui, Hélios va faire deux rencontres qui vont bouleverser ses habitudes…
voir le teaser du spectacle

Mardi 22 novembre - 10h, 14h15 - La Lucarne - Arradon
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !